Maria Roosen | On Vogue | Summer Salon

ROOF-A presenteert Summer Salon | On Vogue met werk van Maria Roosen en Juliette Minchin

Maria Roosen en Juliette Minchin: twee vrouwelijke kunstenaars, uit twee verschillende landen, steden en generaties. De een werkt voornamelijk met glas, de ander met was. Maar hoe verschillend ze ook lijken, de twee kunstenaars raken beiden aan ogenschijnlijk tegenovergestelde thema’s zoals kracht en kwetsbaarheid, lichamelijkheid en sensualiteit, en leven en dood. Deze zomer presenteren zij voor de eerste keer naast elkaar in een informele setting in de Summer Salon | On Vogue onder ROOF-A.

Tactiele aantrekkingskracht
De inmiddels iconische kannen en borsten van Maria Roosen zijn gevers van leven. De kannen en borstenparen hebben met hun ronde en zachte vormen in sensueel zilver en meisjesachtige pasteltinten een onmiskenbare aantrekkingskracht. Tegelijkertijd maakt het materiaal ze breekbaar, scherp en zelfs een beetje gevaarlijk. Net zo tactiel als de kannen en borsten van Roosen zijn de Oculi (2023) van Juliette Minchin. Over koperen ringen, gesloten cirkels zonder begin of eind, zijn lappen van doorzichtige was gedrapeerd. Ze lijken zó weg te kunnen waaien, maar eigenlijk zijn ze vastgesmolten in de tijd. De oculi worden vergezeld door fotogrammen en Fractale 14 (2023). Voor dit laatste werk liet Minchin ledlicht en was samenkomen, wat heeft geresulteerd in een vurige oneindigheid.

Met de presentatie van het werk van Roosen en Minchin zet ROOF-A haar ambitie voort om een podium te bieden aan vrouwelijke kunstenaars en een intergenerationele dialoog. Dit komt ook tot uiting in de ROOF-A Art Award, een tweejaarlijkse kunstprijs speciaal voor vrouwelijke kunstenaars.

Over Maria Roosen
Maria Roosen (1957, NL) verkent vormen in glas en aquarel. Ze beschrijft haar werken vaak als voorwerpen die bedoeld zijn om gevoelens weer te geven en gedachtes los te maken over groei, bloei, vruchtbaarheid, liefde en dood. Roosen speelt in haar werk met diepgewortelde vooronderstellingen van en associaties met het vrouwelijke. Net zo belangrijk als het eindresultaat vindt zij het maakproces. De werken van Roosen ontstaan vanuit dat wat gegeven is – zoals de werking van het materiaal, het glas – en wat zij daar als kunstenaar aan toevoegt – het menselijke, de manipulatie, maar ook de verbeelding.

Over Juliette Minchin
Juliette Minchin (1992, FR) heeft zich ontwikkeld in beeldhouwkunst, installaties, video’s en tekeningen. Haar benadering is meeslepend te noemen, waarbij ze haar werken ensceneert met materie en licht. Natuurlijke materialen zoals was geven haar sculpturen een onmiskenbaar levendige dimensie, waarvan het oppervlak dicht bij het uiterlijk van de huid ligt. In haar werk verkent ze vooral concepten die verband houden met transformatie en cyclische tijd. Meestal werkt ze in series die ze presenteert in verschillende staten en waarbij ze inspeelt op een essentiële ambiguïteit: de geboorte van de materie of de dood van de vorm.

Prelude van groepstentoonstelling in 2024
Summer Salon | On Vogue vormt een voorproefje op een grotere groepstentoonstelling rondom het thema vruchtbaarheid. Met nieuw en bestaand werk van Roosen en Minchin, maar ook van Kalliopi Lemos (1951). Deze van oorsprong Griekse beeldhouwer en schilder staat bekend om haar grootschalige openbare installaties waarmee ze thema’s aangrijpt zoals mensenrechten, de toegenomen wereldwijde migratie en vrouwenonderdrukking. Lemos maakte naam in Nederland met De Vlecht, een stalen sculptuur van zes meter hoog die werd onthuld op Internationale Vrouwendag 2021 en sindsdien een permanente plek heeft op de Westersingel in Rotterdam. De groepstentoonstelling met Roosen, Minchin en Lemos opent in het voorjaar van 2024 onder ROOF-A.